Buon anno a tutti! Ci pensavo qualche giorno fa: avrei aperto l’anno parlando di storytelling. Sto raccogliendo del materiale che nel corso delle prossime settimane inizierò a condividere con voi, ma penso che sarà uno dei temi che tratterò nel corso del 2012. Per “scaldare” un pò, vi propongo un interessante progetto che mi presenta Lucio Nicolò Moio: Meeting Life journal project. Il progetto si propone di dare la possibilità a chiunque lo desideri di raccontare la propria “storia”, descrivendo le esperienze o l’esperienza che maggiormente lo hanno emozionato. Attraverso questo approccio, il quaderno – partito dall’italia – sta facendo il giro del mondo producendo un flusso di esperienze ed emozioni  nel tentativo di avvicinare culture e talenti diversi, e di essere ispiratore per chi ne entrerà in possesso per poi rimetterlo in circolo. I racconti che andranno ad alimentare il quaderno, verranno anche filmati e postati sul canale YT. Tutte le informazioni potete trovarle qui. Vogliamo dare anche il nostro contributo? Che dire, mi sembra un’ottima iniziativa con un approccio etnografico molto interessante: sarebbe bello sapere cosa è risultato alla fine del viaggio. Lucio, conto su di te nel tenermi informato! Attendo che mi arrivi il quaderno per fornire il mio contributo!

Quando vi ho parlato della storia di Roberta Castiglione e della sua lana d’Abruzzo, accennavo a come Roberta sia affidata alla community di Knitters (letteralmente “sferruzzatrici”) che ha messo su,  impostando un approccio dal basso con una strategia di comunicazione pull: saranno le appassionate dei lavori a maglia – alle quali Roberta ha offerto uno spazio d’incontro creando il gruppo “Social Crochet”  - a parlare della lana d’Abruzzo. La curiosità è stata tanta: quest’ambiente andava (va) frequentato per poterlo raccontare. Il passo è stato breve: ho accettato l’invito a farne parte, ed oramai da oltre un mese sto  frequentando questa tribù di 568 appassionate ed appassionati dei lavori a maglia. In particolar modo dell’uncinetto. Non a caso parlo di tribù, in quanto al suo interno troviamo un insieme eterogeneo di  persone che si formano intorno alla pratica del lavoro a maglia, intorno al quale intrecciano il valore del legame declinandolo attraverso i propri “oggetti di culto”

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i “rituali” che chiamano “eventi social” per i quali hanno stilato un preciso calendario, durante i quali vengono condivise modalità operative di realizzazione.

Ed è in quest’ambito che ho riscontrato un elevato tasso i innovazione: tutte insieme stanno riscrivendo i codici di comunicazione tecnica. Un vero e proprio nuovo vocabolario fruibile da tutti, indipendentemente dal fatto di essere esperti o meno. Ho capito che questo è stato un percorso graduale per permettere a tutte le persone del network di poter essere attivi e partecipi fin da subito. In ogni “rituale” vengono condivise singole foto di numero variabile, sulle quali ci sono indicazioni precise su come raggiungere ogni step. Se si trovassero delle difficoltà, basterà condividere sotto la foto d’interesse, l’ostacolo da superare… e così via. L’obiettivo che Roberta sta traguardando è la realizzazione di un tutorial mono immagine: un approccio decisamente non convenzionale fondato sul “togliere” piuttosto che sul “mettere”, che mira alla semplicità con cui deve confrontarsi un qualsiasi progetto di design,basato sul ragionamento e non sulla riproduzione a senso unico e “senza senso” nel rispetto dell’approccio di Confucio che diceva “Dimmi e dimenticherò, mostrami e forse ricorderò, coinvolgimi e comprenderò“.  Ho avuto la fortuna di presenziare la sua condivisione nel gruppo che ha destabilizzato un pò, ma l’effetto è stato assolutamente straordinario. Il concetto di Rito è pienamente assolto: i vari eventi social rappresentano occasioni in cui si rinnova l’adesione ai valori condivisi, si agisce sulla interazione delle persone e viene supportato dagli oggetti (di culto) dagli abiti (costumi rituali) dai luoghi, dalle parole (formule) dalle immagni (icone). Tutto ciò permette, ed è assolto ampiamente, a chiunque di imparare a fare crochet attraverso una metodologia più immediata che spaventa meno e avvicina un target “lontano dal fare convenzionale” e spesso noioso, che molte persone rifiutano credendo impossibile.

Il grande lavoro che Roberta sta realizzando  è quello di offrire alle sue amiche tanti elementi nella prospettiva del Valore del legame, semplicemente chiedendosi cosa si possa apportare per migliorare la costruzione, lo sviluppo e il mantenimento dei legami “tribali” di questo gruppo di persone, piuttosto che concentrarsi sulla mera offerta di un bene ad un consumatore, considerato nel suo isolamento. E’ questo il giusto modo per alimentare l’affinità con un brand.

Legame, Comunità, Autenticità: questi i Valori del marketing mediterraneo che scopro sapientemente declinati nella realizzazione di lavori a maglia. Roberta assieme alle sue 568 amiche sta interpretando al meglio i valori della post modernità. Tutto questo porta ad un risultato che può sorprendere: un risultato non convenzionale e virale. Tutte le Knitters di Roberta per la loro autenticità ed apertura al nuovo si lasciano “trascinare” positivamente verso nuovi orizzonti, battendo nuove vie e tracciando nuovi percorsi: conoscono senza saperlo la viralità, la vivono direttamente ma non sanno neppure cosa sia.

Ciò che Roberta Castiglione ci sta insegnando è che non bisogna strumentalizzare le tribù, bisogna agire insieme a loro: grazie alla frequenza dei rapporti ed alla carica emozionale che li pervade, le persone della stessa tribù maturano una elevata competenza sul prodotto, scoprendone utilizzi inconsueti. Ne abbiamo le prove.

Come ho pubblicato più volte sulla mia bacheca di Facebook: “i social vanno vissuti per essere raccontati”, anche io ho dovuto “dare prova” delle mie abilià all’interno del Social Crochet, ma l’ho fatto a modo mio, con tanto di tutorial pubblicato ed archiviato nell’apposita sezione! Se vi va di provare cercate “Braccialetto Cuki”

Milano, Parigi, Tel Aviv, New York sono le città nella quali è stata lanciata un’attività non convenzionale a supporto della fondazione UnHate creata e supportata dal gruppo Benetton con il preciso scopo di contribuire alla diffusione della cultura della tolleranza e combattere l’odio. E’ un passo importante nella strategia di responsabilità sociale del gruppo: non un semplice esercizio estetico, ma un contributo che avrà un impatto reale sulla comunità internazionale, in particolare attraverso il veicolo di comunicazione, che può raggiungere gli attori sociali in diverse aree.

Una precisa posizione del gruppo Benetton, quindi, sul proprio ruolo in ambito sociale per aiutare a costruire e diffondere la cultura della tolleranza e dell’accettazione della diversità. La Fondazione si rivolge a tutti, ma lo spirito che la muove risiede nella convinzione che siano i giovani e le generazioni future gli agenti del cambiamento contro l’odio e la discriminazione, proponendo loro specifici programmi ed attività di intervento “da protagonista”. Se anche voi volete contribuire alla fondazione, caricate il vostro bacio sull’apposito wall of kiss!

Proprio nel post di qualche giorno fa parlavo della meaning society: Benetton fornisce un bell’esempio di come si possa avviare un percorso di senso. Vedremo come saprà mantenerlo e che tipologia di relationship instaurerà con i giovani, depositari del futuro. Stay tuned!

Lo scorso 9 novembre aprivo il mio post così: Questa è una storia, che prende avvio per merito di un “Grazie”. L’esperienza imprenditoriale di cui vi parlavo è un bell’esempio di storytelling che Roberta Castiglione sta condividendo fin dal primo giorno della sua avventura imprenditoriale. Ho iniziato a studiare la sua realtà un paio di anni fa, non in maniera assidua, ma con costanza; incontrandola di tanto in tanto scambiandoci pareri su varie tematiche. Continuo a farlo. Rileggendo a posteriori questi due anni, voglio provare a tracciare alcuni elementi essenziali della capacità di Roberta nel “raccontare” quotidianamente la sua lana d’Abruzzo.

Il primo elemento è la semplicità. La vera sfida che i brand devono vincere è appunto questa: raccontare con semplicità la nascita dei propri prodotti e, per farlo, è necessario avere una solida struttura di approccio come la si ha per la progettazione di una casa. Prima le fondamenta, poi i muri a seguire l’esposizione e per concludere l’arredo.

Il secondo elemento è la scelta di campo: nell’intraprendere una dinamica narrativa, i brand devono necessariamente esporsi acquisendo un punto di vista specifico, un posizione che si traduce in un definito ruolo sociale in cui la coerenza è l’ingrediente per la credibilità.

Il terzo elemento è rappresentato dall’etica: la volontà di trasformare un monologo in un dialogo in quanto la narrazione riguarda tutti partendo dal basso per unire le varie voci ed elevare l’esperienza che si sta narrando. Seguendo questo approccio, tutto ciò che viene raccontato prende vita per gettare un “ponte” tra identità individuali, collettive e sociali cementando di giorno in giorno gli elementi della ralazione narrativa: quella umana e quella dialettica che insieme trasformano se stessi in un rapporto chiastico. Questa trasformazione, se autentica, genera performatività culturale: attiva culturalmente individui, gruppi, comunità e chiama in causa nuove connessioni interculturali. E’ questo il significato de “i progetti di senso”: il Senso permette di misurare l’intensità della storia, il grado di coinvolgimento che riesce a generare.

Il quarto ed ultimo elemento è il delivery della narrazione; due sono gli elementi fondamentali: il contesto e la scelta dei tempi. Ma su questo aspetto voglio dedicare un post un pò differente… stay tuned!

Questa è una storia. Mi piace aprire il post così. Questa è una storia che prende avvio per merito di un “Grazie!”. La protagonista della storia si chiama Roberta che ha fatto della sua passione per i lavori a maglia un lavoro. Un giorno Roberta riceve una mail …

Un giorno ricevo una mail una gentilissima mail in cui mi si chiedeva se vendevo la lana e come si poteva acquistarla.

La “lana d’Abruzzo” era stata la parola inserita su Google quel giorno in cui un’anziana mamma aveva richiesto a sua figlia un ultimo desiderio come regalo per il suo compleanno.. Lana d’Abruzzo..per fare una coperta a punto tunisi..un desiderio non da poco visto che il ricordo indelebile di questa lana era così lontano che con molta diffidenza si cercava di soddisfarlo. Internet e una amorevole figlia ci stavano provando.

Così dall’Abruzzo sono partiti i primi 4 kg di lana direzione Milano..e solo qualche giorno dopo ricevo una telefonata..un’idimenticabile dolcissima telefonata.

Una gentile signora, dalla voce stanca ma ancora distinta e decisa chiedeva di me..le è bastato dire il suo nome, che conoscevo come destinatario del pacco per capire chi fosse.

Ho pensato a qualche problema..il pacco manomesso, un giudizio critico sul prodotto qualcosa di imprevisto sicuramente..e invece la gentile signora mi aveva chiamata per dirmi “GRAZIE”..grazie per cosa?

Aveva aperto il grande pacco che aveva atteso trepidante, e si era ritrovata di colpo con la faccia immersa fra la lana, se l’era portata al petto, sul viso toccandola, stringendola a sè e quel profumo di sapone misto a lanolina le avevano riportato di colpo alla mente ricordi sotterrati da troppi anni di vita vissuta;..il suo racconto..un’infanzia vissuta nel Gargano in cui si aspettava la primavera per vedere ritornare le pecore, si assisteva tutti insieme al bagno in mare, la tosatura, il lavaggio della lana..ma anche poi alla fine..con le donne si partecipava alla filatura e alla tessitura, si insegnava alle bambine a lavorarla con i ferri o l’uncinetto, si scambiavano idee e consigli..un rito..un antico rito che raccoglieva l’intera famiglia in un unico indimenticabile evento.

L’ultima volta lei aveva 11 anni e la guerra l’avrebbe poi portata lontana da quei luoghi e da quei ricordi..ma non li avrebbe mai cancellati tanto che al solo profumo di lanolina che da una scatola si era profuso in tutto l’ambiente aveva fatto riemergere e trasformare un ricordo ancestrale così profondo in una fantastica nuova esperienza da vivere. Grazie per aver fatto emergere quei ricordi, azioni e volti; grazie per aver realizzato il suo sogno..un ultimo sogno forse l’ultimo della sua vita materializzato in una coperta..da lasciare a sua figlia..grazie per voler far vivere questa esperienza anche ad altre persone…perchè è un’esperienza speciale.

Questa mail è stato lo sprone per realizzare un gran bel progetto. Uno di quelli che a me piace definire “di senso”. Mail che Roberta Castiglione ha assurto a Manifesto del suo progetto, del suo essere imprenditore: posizionare la lana d’Abruzzo nel rispetto della tradizione locale rivitalizzando i soggetti del territorio che, per colpa della globalizzazione, stentavano a sopravvivere. Roberta ha macinato molti chilometri per le terre d’Abruzzo, cercando queste persone: i pastori innanzitutto, per comprendere le varie tipologie lane che le diverse pecore potevano regalare, i laboratori tessili. Non so quante persone abbia incontrato, sentito, stimolato. Quel che so è che Roberta è riuscita a ricostruire l’intera filiera che dall’ovile porta la lana tra le abili mani delle Knitters, le “sferruzzatrici”. L’intervento sulla “matassa” finita è un capolavoro di rispetto, di coerenza nel credere nel potenziale di un materiale così naturale, sano e vivo: il suo colore è, come lo definisce Roberta, “color pecora” introvabile in Italia. Non solo: al momento 15 sono le referenze che è riuscita a realizzare nel rispetto della tradizione e vendere online. Come veicolare un prodotto nato così visceralmente? Un logo non serve a nulla se non è supportato dall’esperienza. La sua mail-manifesto le viene di nuovo incontro come ispirazone: far provare a tutte le sue amiche kniters la sensazione che la signora ottantenne aveva provato nel riabbracciare la lana di quando era bambina. Una experience di questo tipo esigeva ed esige un paradigma di marketing antitetico rispetto agli approcci usuali. Il profilo di autenticità del progetto, il rispetto dei valori e della filiera originale ricostruita con fatica e passione necessitano di una immagine giusta e di un giusto messaggio. Roberta si affida, come ha fatto per la ricostruzione della filiera, alle persone, alla community si Knitters che ha messo su, impostando un approccio dal basso: saranno le oltre 488 “sferruzzatrici” che ha riunito nel tempo nel gruppo “Social Crochet” a parlare della lana d’Abruzzo, coinvolgendole in maniera attiva continuando ad offrire loro possibilità di creare idee e condividerele. Fin da subito escono fuori i plus della lana d’Abruzzo: la sua morbidezza, la piacevolezza al tatto, il suo profumo, il rilascio di un velo impercettibile di lanolina durante la lavorazione che spinge molte a cambiare la tiplogia di “ferri” che vengono utilizzati: dal metallo al legno, perchè la natura chiama la natura. Tutto questo è avvenuto spontaneamente, rispondendo pienamente al fatto che un progetto di senso è naturale, vissuto come normale e, quindi, accettato. Con il progetto lana d’Abruzzo, Roberta ha fornito – e continua ad offrire – a tutte le persone coinvolte nell’intera filiera allargata, opportunità creative, d’innovazione che stanno facendo la differenza. Il percorso è ben lungi dall’essere concluso, ma chi ben comincia …. stay tuned!

Tra il 1977 ed il 1978, quando c’era ancora Carosello, Colgate Palmolive faceva risuonare il suo jingle “ti spunta un fiore in bocca!”. Oggi abbiamo la possibilità di far “spuntare fiori” dove meno ce lo aspettiamo grazie ad attacchi verdi coordinati! Infatti dal 4 al 6 novembre parte la prima giornata nazionale del guerrilla gardening: azioni coordinate mirate a far spuntare fiori o fazzoletti di verde dove meno ce lo aspettiamo. Lungo tutto lo stivale, gruppi di attivisti armati di “bombe” di semi e germogli stanno dando vita a questa attività. Se anche tu vuoi partecipare, prepara le tue armi e documenta la tua azione inviando il tuo contributo foto/video a info@guerrillagardening.it . Buon attacchi verdi!!!

Flannery O’Connor diceva “C’è una Storia ogniqualvolta personaggi e avvenimenti particolari si influenzano a vicenda, formando una narrazione con un suo significato“. Con il progetto Italy Behind Italy sviluppato da Bright, Lavazza dà l’opportunità a tutti di raccontare l’Italia nascosta seguendo quattro categorie all’interno delle quali sviluppare le storie. Di questo progetto ne avevamo già parlato ma voglio riprenderlo dal punto di vista dello storytelling. Essere uno Storyteller non è cosa da poco: significa capacità di raccontare il mondo che ci circonda. Come dice Basilio Santoro “… una storia può essere autobiografica, inventata, metaforica, rifarsi ad un fatto reale o alle parole di un grande autore e nello storytelling non ha importanza l’aderenza alla realtà, ad una versione originale o alla “storia”, intesa come susseguirsi cronologico degli eventi, ma è fondamentale la comunicazione...”. Un Brand che decida di percorrere questo sentiero deve essere conscia di assumersi una grande responsabilità: vedremo come Lavazza si muoverà al termine di questa avventura. Stay tuned!

Può un materasso essere lo sprone per far sì che gli oggetti si spoglino del valore effimero delle marche riacquistando il “valore di ciò che è”? Per Luca Leoni & family lo è stato tanto da lanciare Reoose il primo eco-store del riutilizzo e del baratto asincrono che crede in una seconda vita degli oggetti, e dove non si utilizza denaro. Reoose reinterpreta il concetto della “domanda” e dell’”offerta” facendo tornare il mercato alla sua essenza originale: il baratto. Una idea imprenditoriale semplice e genuina dall’elevato valore sociale: avvicina le persone nell’ottica dell’economia del dono. Iniziamo a spulciare i nostri armadi, scrivanie, gareges, ripostigli, scarpiere, librerie, certamente scopriremo oggetti che possono essere “reoosati”.

Lo scorso 21 luglio ho tenuto il webinar sul tema “Open innovation”. Vari sono stati i punti trattati, tra tutti l’importanza per il brand di affidarsi alla propria storia. Affidarsi, e non è un verbo scelto a caso. La sua etimologia da “affidare” prende le radici nel significato di “dare in custodia”, “consegnare alla cura”, più in generale “garantire”. E’ dalla propria storia che il Brand può addirittura arrivare a spogliarsi di se stesso e riverstirsi di sostanza ed approcciare il mercato attraverso la realizzazione di progetti di senso. Abbiamo alcuni esempi di brand noti che hanno intrapreso questo percorso: nel maggio del 2009 la vodka “Absolut” lanciò una limited edition: no label, senza etichetta. Per la prima volta un brand ha avuto il coraggio di affrontare il mondo completamente nudo (rif. L’internazionale 15 luglio 2010) presentando una bottiglia senza etichetta e senza logo per veicolare l’idea che l’aspetto esteriore non conta, l’importante è il contenuto. Un approccio forte. Se riflettessimo solo su queste parole, vedremo che il lavoro da fare è immenso e che i confini operativi in termini di possibilità si allargherebbero a dismisura. Starbuks ha fatto altrettanto. Ha inaugurato il suo primo negozio senza marchio a Seattle, chiamandolo 15th Avanue E Coffee and Tea. All’interno del locale i clienti erano invitati a portare la loro musica preferita da trasmettere nel locale e a far conoscere le causo sociali a cui tenevano di più: tutto per contribuire a creare quello che l’azienda ha definito una “personalità collettiva”. Il percorso è lungo e faticoso: il primo passo, come ho anticipato nel webinar, è diventare notai del brand che gestiamo, partendo dal passato ed identificando le storie che hanno fatto, nel bene e nel male, il brand che rappresentiamo. Ci si sorprenderà a scoprire che si hanno storie ogni qualvolta personaggi ed avvenimenti particolari si influenzano a vicenda, formando una narrazione con un suo significato (rif. Flannery O’Connor). Costruiamo su queste. Scoproremo che avremo la possibilità di raccontare nuove storie all’interno delle quali convoglieranno persone grazie ad avvenimenti particolari (i famosi progetti di senso che amo tanto). Avvenimenti e persone si influenzeranno a vicenda, creando delle narrazioni con specifici significati. Come diceva Studs Terkel, un grande storico dell’oralità “la speranza non è mai discesa dall’alto, è sempre spuntata dal basso”. E pensare che nemmeno qualche settimana fa un responsabile marketing mi ha detto che vogliono aumentare la dimensione del logo sui loro materiali BTL. … C’è speranza?

Questa sera ho tenuto il webinar sull’open innovation organizzato da NinjAcademy . Tra i vari argomenti trattati, particolare interesse ha suscitato l’aspetto dello storytelling. Tra le varie case history che ho citato, c’è stata quella della Emeco. Riporto qui l’articolo (ampliato) che è stato pubblicato su Subvertising di febbraio su questo brand. “Quando Flavia mi ha chiesto di scrivere questo articolo [sul rebranding]  mi sono posto subito un interrogativo: cos’è un logo? Cos’è un Brand? Mi sono ritrovato a ricordare alcuni meeting di qualche anno fa, durante i quali – alla luce di quello che scriverò più avanti – emergeva una certa indifferenza tra il termine Brand ed il termine Logo. Cosa che non dovrebbe esserci: un logo non è un Brand. Eppure sono strettamente legati. Un Brand  non è nemmeno un prodotto. Possiamo dire che un Brand è un insieme di sensazioni, emozioni, stati d’animo che una persona avverte nei confronti di un prodotto, di un servizio, di una organizzazione o quant’altro entri nella sua sfera di relazioni. Da sempre affermo che un’azienda che possiede un brand di successo, non ne è affatto proprietaria: le persone che acquistano i suoi prodotti, i suoi servizi lo sono effettivamente. Un Brand, in sintesi, è definito da essi. Nel bene e nel male. Nell’era post-moderna della quale siamo protagonisti, la fluidità del mercato impone una grande attenzione ai mutamenti sociali, alle sue evoluzioni in termini di inter-relazione con l’ambiente circostante. Un rebranding appare necessario quando sussistono effettive motivazioni che allontanano il brand che rappresenta un’azienda da chi effettivamente dovrà entrare in relazione con esso e, presumibilmente, avviare questa relazione con un acquisto. Aggrapparsi alla propria storia. Questo è necessariamente il primo passo che una aziende deve compiere per avviare un rebranding. Se è vero che non deve essere uno stravolgimento è altrettanto corretto dire che una azienda non può agire nella tranquillità di ciò che è sempre stata. L’idea originaria si basava su condizioni di mercato e sociali che oggi non sussistono più. Essere miopi in tal senso significa non vedere ciò che il mercato vede e negare ciò che il mercato chiede. Una azione di rebranding affinchè porti i frutti sperati, deve necessariamente declinare in maniera coerente il pensiero strategico che lo supporta in modo da fornire carattere al brand stesso: l’elemento analitico deve essere tradotto in intuitivo, l’approccio logico deve dare spazio a quello emozionale, una visione lineare deve distinguersi in ambito spaziale, le evidenze “oggettive” tradursi in elementi visivi. Se dovessi condensare in una sola parola una azione di rebranding, utilizzerei il verbo “focalizzare”: far convergere in un unico punto un insieme di elementi affinchè siano definiti e precisi. Al di là dei classici esempi di rebranding che siamo abituati ad analizzare sotto diversi punti di vista (Coca-cola vs Pepsi piuttosto che Apple), vorrei proporvi il caso di Emeco (www.emeco.net), un esempio su tutti che ben sposa quanto accennato. Emeco fabbrica sedie. I suoi principali clienti sono architetti e designer che ricercano qualcosa in più oltre al semplice design: sensibili ai problemi ambientali e consapevoli che la cultura dell’usa e getta provochi più danni che benefici. Le sedie Emeco sono ovunque negli  USA, dalle carceri alle cucine, ma nessuno sa chi le realizza. Sembra un paradosso ma è così. L’approccio che Emeco ha abbracciato nella su azione di rebranding è stata quella di consolidare la relationship con la sua clientela di architetti e designer affinchè facessero da ambassadors per introdurre il brand Emeco presso i consumatori e renderli consapevoli: in ultima analisi vendere più sedie collegando il marchio al prodotto, rafforzando i canali web e retail. La strategia si è declinata partendo dalla sua storia. Quando Gregg Buchbinder ha preso le redini di Emeco, si rese conto che l’azienda aveva una storia di marca incredibilmente avvincente. Originariamente costruito per le navi della Marina Militare, le sedie Emeco sono realizzate a mano attraverso un processo di 77 step, utilizzando l’80% di alluminio riciclato, che li rende più forte dell’acciaio, con una garanzia a vita di 150 anni. Questo era lo zoccolo duro. Emeco ha nel suo DNA tutti gli elementi valoriali che oggi molti brand si sforzano di traguardare. Possedere una sedia Emeco, potenzialmente è qualcosa di più che avere una semplice sedia. Gregg Buchbinder ha valorizzato la storia del brand creando collaborazioni con alcuni degli architetti e designer più stimati al mondo: le foto dei loro studi, le loro matite hanno trasformato Emeco in un marchio irresistibile. Questo quello che racconta: “We’ve met a lot of interesting people over the years. People who’ve liked what we’ve made and the way we’ve made it.Friendships were born. So were some interesting collaborations.” Parole forti che testimoniano come il rebanding sia qualcosa di più di un semplice intervento estetico. Il rebranding di Emeco parte da una necessità: si aveva il bisogno di raccontarne la storia con la sfida di trasmettere l’unicità del brand in ogni touchpoint – con caratteristiche diverse -  ma parlando con una sola voce. Il rebrand di Emeco è stato lanciato nel 2007. dopo due anni il business è aumentato del 30% comprensivo le vendite nuovo web – 15% in più rispetto alle previsioni, con un aumento del 40% delle vendite export. Apparizioni a numerose fiere internazionali del mobile, in stampa con riviste internazionali di design, e un microsito che racconta l’intera storia Emeco hanno sollevato la profilo del brand a livello globale.